Gilmour quiere que recuerdes esa noche

David Gilmour editará en septiembre un nuevo DVD Doble. Remember That Night – Live at the Royal Albert Hall fue dirigido por David Mallet e incluye más de 5 horas de material, un documental ‘on-the-road’ y apariciones estelares de David Bowie y Robert Wyatt

El concierto de dos horas y media de Gilmour presenta a los miembros de la banda, Richard Wright, de Pink Floyd, Phil Manzanera, de Roxy Music, el nuevo miembro de la banda, Steve DiStanislao en batería, más los habituales músicos de Pink Floyd, Dick Parry, Guy Pratt y Jon Carin.

David Gilmour, el legendario guitarrista y voz de Pink Floyd, estrenará un versión teatral de 85 minutos de "Remember That Night – Live at the Royal Albert Hall," en 111 cines el Sábado 15 de Septiembre. Este evento exclusivo, único también incluirá una interpretación en vivo de una canción por David Gilmour previamente al concierto y terminará con una sesión especial de preguntas y respuestas- ambos vía satélite desde Londres.

DVD 1 – Live at the Royal Albert Hall

1 Speak To Me

2 Breathe

3 Time

4 Breath (Reprise)

5 Castellorizon

6 On An Island featuring Crosby & Nash

7 The Blue featuring Crosby & Nash

8 Red Sky At Night

9 This Heaven

10 Then I Close My Eyes featuring Robert Wyatt

11 Smile

12 Take A Breath

13 A Pocketful of Stones

14 Where We Start

15 Shine On You Crazy Diamond featuring Crosby & Nash

16 Fat Old Sun

17 Coming Back To Life

18 High Hopes

19 Echoes

20 Wish You Were Here

21 Find The Cost Of Freedom featuring Crosby & Nash

22 Arnold Layne featuring David Bowie

23 Comfortably Numb featuring David Bowie

DVD 2 – Bonus

Interpretaciones en el Royal Albert Hall

1. Wot's… Uh The Deal

2. Dominoes

3. Wearing The Inside Out featuring Richard Wright

4. Arnold Layne featuring Richard Wright

5. Comfortably Numb

La gente pregunta, los Smashing contestan

Los Smashing Pumpkins colocaron un video en YouTube en el que aparecen Billy Corgan y el batero Jimmy Chamberlain contestando preguntas que algunos fans de la banda les enviaron por la misma vía.

El grupo tuvo que observar más de un centenar de seguidores y luego seleccionaron algunas preguntas para responder. Pueden ver el video aquí abajo.

Zeitgeist, el reciente nuevo disco del grupo, vendió 145 mil copias en Estados Unidos en la primera semana, debutando así en el puesto número 2 del Top 200 de la revista Billboard. Corgan y Chamberlain son los únicos miembros originales de los Pumpkins, separados en 2000, y entre ambos grabaron el disco.

Para salir de gira, la banda cuenta con Jeff Schroeder en guitara; Ginger Reyes en bajo y con la tecladista Lisa Harriton.

El video aqui

Divididos promete disco para 2008

Atentos fanáticos de La Aplanadora, porque Ricardo Mollo habló en Falso Impostor (el programa que conduce Gillespi de lunes a viernes de 19 a 21 hs) y se refirió al tan esperado próximo disco de la banda.

Ricardo destacó que están trabajando de lleno en el sucesor de Vengo del placard de otro (2002), a tal punto que se tomaron agosto y septiembre para avanzar en la composición de algunas canciones y que es por eso que no programaron shows para esas fechas. La próxima aparición de Divididos será el martes 2 de octubre en el cierre del Pepsi Music.

“Vamos a grabar el disco en nuestra sala de toda la vida. Ahora estamos cableando todo y mientras tanto vamos componiendo las letras. Ya tenemos cuatro armadas. Músicas tenemos un montón, pero a la hora de agarrar papel y birome, se produce el cuello de botella. Creo que este año vamos a estar arrimando una buena parte del disco y comenzaremos a grabar en enero”, anticipó Mollo.

Van Halen, Korn, The smashing pumpkins, Fightstar

Este lunes se llevará a cabo una rueda de prensa en la que Van Halen anunciarán una gira de 50 conciertos por EEUU, que dará inicio en octubre. 3 de los miembros originales del grupo estarán en la formación: los hermanos Eddie y Alex Van Halen y el vocalista David Lee Roth. El puesto de bajista quedará cubierto por el hijo de Eddie, Wolfgang.

Korn fueron entrevistados y actuaron en exclusiva para el AT&T Blue Room. Podéis ver la actuación aquí. Aquí podéis ver un vídeo en el que Billy Corgan y Jimmy Chamberlin, hablan sobre cada una de las canciones del último disco de Smashing Pumpkins, "Zeitgeist".
El nuevo disco de los británicos Fightstar, "One Day Son This Will Be All Yours", estará en el mercado el 4 de septiembre con el siguiente tracklist:

1. "99"
2. "We Apologize For Nothing"
3. "Floods"
4. "One Day Son"
5. "Deathcar"
6. "I Am The Message"
7. "You & I"
8. "Amaze Us"
9. "H.I.P (Enough)"
10. "Tannhauser Gate"
11. "Our Last Common Ancestor"
12. "Unfamiliar Ceilings"

Mermelada Italiana

El 25 de septiembre Pearl Jam pondrán a la venta un DVD dirigido por el reputado fotógrafo Danny Clinch. El disco se centrará en los conciertos que la banda de Seattle ofreció el pasado otoño en Italia. El DVD incluirá algo de música original compuesta especialmente para el DVD, según ha explicado el propio Clinch.
"Immagine in Cornice" podrá reservarse vía la web oficial de la banda a partir del 22 de agosto, recibiendo como extra una camiseta de edición limitada.

El tracklist del DVD será:

"Severed Hand" (en Milan)
"World Wide Suicide" (fragmentos de todos los conciertos en Italia)
"Life Wasted" (en Torino)
"Corduroy" (en Verona)
"State of Love and Trust" (en Milan)
"Porch" (en Verona)
"Even Flow" (en Torino)
"Better Man" (en Verona)
"Alive" (en Milan)
"Blood" (en Verona)
"Comatose" (en Pistoia)
"Come Back" (en Pistoia)
"Rockin' in the Free World" (en Pistoia)

Pistas de bonus:

"A Quick One (While He's Away)" (con My Morning Jacket en Torino)
"Throw Your Arms Around Me" (en Pistoia)
"Yellow Ledbetter" (en Milan)

La mortal elección de Serj Tankian

Serj Tankian, frontman de System Of A Down, tiene claro que su disco debut será comparado con el material de su banda. Y ciertamente, su característica voz y el hecho que sea un disco de rock puede llevar a pensar que será muy parecido pero el propio Tankian, se ha encargado de rechazar esta idea aunque de forma poco convincente, todo sea dicho.

Asegura que su álbum es "diferente" pero al mismo le cuesta describir las difrencias que pueden haber entre su disco y los de su banda porque, básicamente, está muy "ligado a este proyecto". En cuanto a las letras si que habrá cambios: "Hay mucha más intimidad porque soy simplemente yo. Musicalmente, creo que en cuanto a tonos, hay muchos instrumentos, muchas capas de pianos e instrumentos de cuerda y sintetizadores raros. Hay un montón de guitarras emocionadas, guitarras heavys: demasiadas pistas de guitarra. Es un rollo diferente. Quizá haya una o dos canciones con reminiscencias al material de System pero creo que (este material) toma muchas nuevas direcciones. "
Con su banda de paréntesis indefinido, Tankian ha tenido tiempo de sobra para mimar un álbum que llevará por título "Elect The Dead". Y también para trabajar con su propio sello discográfico, Serjical Strike (los recomendabilísimos Fair To Midland están en su nómina). Sin embargo, pese a que se le acumula el trabajo, no descarta un regreso de System Of A Down.
"Estamos haciendo lo nuestro ahora mismo y tomándonos un poco de tiempo libre. System siempre ha estado ahí. Hemos sido una banda durante 11 años. Tenemos cinco álbums, y somos amigos. Así que siempre que queramos juntarnos a trabajar, ahí estará la opción. De cualquier manera, estamos haciendo nuestras cosas ahora.
El caso es que el vocalista llevaba años recopilando material que iba componiendo y al que no le encontraba salida. "Compongo música cada día -para películas, para videojuegos, para lo que sea- y la mayoría de canciones que compongo, no sé donde terminarán, así que continuo componiendo. Me gusa sacar diferentes tipos de discos. Me gusta interesarme por muchas cosas diferentes. Pero nunca había hecho un disco entero en solitario. Nunca había compuesto canciones enteras para que yo las cantara, tocara todos los instrumentos y las produjera. Así que, tenía todas esas canciones sobre las que sentía que eran realmente poderosas, y sobre las que pensaba que debía tocar yo mismo y no que fuesen canciones para otra gente o para una película ni nada de eso. Y así es como 'Elect The Dead' fue saliendo. Ha sido un proceso divertido y liberador para mi."
No podían faltar las referencias políticas de parte de un músico que siempre se ha mostrado muy activo en denunciar las injusticias sociales o las acciones injustas de los gobiernos del mundo. Sin embargo, tampoco será un álbum cargado de referencias políticas. "Lidia con todo lo que pasa en mi vida diaria, ya sean mis rituales diarios o la interacción con otra gente, política, economía -todo aquello del mundo que me afecte y me influya y se refleje en la música, sea consciente de ello o no. Hay humor, cosas políticas, cosas ecológicas, dolores personales, dolores personales trascendentales, que trasciende lo material y físico: hay muchas cosas, todo aquello que siento en el momento y por todo lo que paso."
El disco termina con la canción que da título al disco, un tema acústico que Tankian define como "la canción más heavy de toda la cosa porque es emocionalmente muy heavy". Sobre el título indica que "quiere decir deberíamos canalizar la sabiduría no solo del mundo físico y material sino aquella que va más allá para tomar las elecciones adecuadas porque realmente estamos jodidos."
Y pese a que ha compuesto todo el disco, a la hora de grabarlo ha contado con varios colaboradores: la cantante de opera Ani Maldjian canta en tres temas, Dan Monti toca la guitarra y el bajo, y para la batería ha echado mano de su amigo y compañero en System Of A Down, John Dolmayan y Bryan "Brain" Mantia de Guns N Roses.
"Ambos lo clavaron. Lo pasamos tan bien en el estudio. Eran simplemente monstruos. Asesinaron sus baterías. Fue fenomenal verles trabajar."
Muy emocionado se muestra el cantante con este debut en solitario. Tanto que reconoce que "la excitación que he tenido haciendo este disco era la misma que sentí cuando estuvimos haciendo el primer disco de System. Aquella exploración, aquella energía - no quiero decir que hacer los otros discos de System no fuese excitante. Simplemente fue algo nuevo, una nueva dirección, al igual que esto."
Tankian está ahora mismo tratando de reunir el grupo que le acompañará de gira que planea empezar el año que viene.

Los inicios del "emo" contados por Dave Grohl

Pensábamos que con un doble disco editado en 2005 (y uno acústico el pasado 2006) tardaríamos más tiempo en tener nuevo material de Foo Fighters, pero afortunadamente el bueno de Dave Grohl vuelve a estar de actualidad por la publicación del sexto álbum de estudio de su banda. "Echoes Silence Patience and Grace" se publicará el 25 de septiembre y encuentra al grupo de nuevo con el productor de "The Colour And The Shape", Gil Norton.
Grohl lleva más de 20 años metido en la industria musical y ha sido testigo de toda clase de movimientos y modas. El ex-batería de Nirvana recuerda cuando fue la primera vez que oyó hablar del término, una época en la que muchos de los miembros de las bandas abanderadas del género aún iban al colegio.
"Tengo una divertida relación con el 'emo'," reconoce a MTV.com. "Yo soy de Washington DC, y a mediados de los 80, la escena 'hardcore' cambió de lo que era -Bad Brains y Minor Threat y Dead Kennedys y MDC- a un puñado de nuevas bandas como Rites Of Spring y Embrace, de la que Ian MacKaye era el cantante. Todo el mundo empezó a etiquetarlo de 'emo-core'. Así que fui al primer concierto de Rites Of Spring y fue una revelación. Nunca antes había escuchado algo como eso, y fue una experiencia muy emocional. Pero en DC odiábamos esa etiqueta del 'emo-core'."
Con esto presente, y conociendo la forma de vida y personalidad de Grohl, la antítesis de una estrella del rock, no es de extrañar que titule uno de los temas del disco "Cheer Up Boys (Your Make-Up Is Running)" ("Animaos chicos, se os está corriendo el maquillaje"). Pero pese a lo que pueda parecer no se trata de una andanada contra el 'emo'. "El título no tiene nada que ver con la canción - está situada en la mitad del disco, donde hay muchas cosas oscuras. Es un disco bastante heavy. Tenemos un par de temas bastante plomo. Sentía que el álbum necesitaba algo en medio que lo equilibrara. Así que nos salió esa canción despreocupada y la llamé 'Cheer Up Boys (Your Make-Up Is Running)' porque parecía como un rayo de esperanza en medio de toda esa desesperación."
La banda vuelve a abundar en los extremos que escuchamos en "In Your Honor", en tanto en cuanto encontraremos temas más tranquilos en contraposición con otros mucho más crudos y duros.
"La parte acústica de 'In Your Honor' fue para salir de esa fórmula en la que habíamos estado encerrados durante años. Queríamos probar algo nuevo para expandir el sonido de la banda, como una canción acústica tranquila y susurrante o esa canción ruidosa rockera y todo lo que hay entre medio. Y la gira acústica, saliendo ahí con ocho personas - nunca antes había tocado con instrumentos de cuerda, Mellotrons y vibráfonos, y estábamos haciendo todas esas nuevas versiones de esas viejas canciones. Me di cuenta de todo ese potencial melódico y instrumental en plan, 'Guau, tíos. Imaginaos hacer todo eso con una canción rockera'. Así que empecé a componer este álbum con eso en mente. En plan, 'No le tengo miedo a un cuarteto de cuerda, no tengo miedo a tocar el piano'."
Las nuevas aventuras sonoras se complementan con unas letras más profundas de Grohl, inspiradas por el nacimiento de su hija Violet Maye, el pasado año.
En cuanto al título, reconoce que "es duro darle nombre aun disco. Muchas bandas entran en el estudio con el título ya pensado pero nosotros nos lo pensamos cuando estamos ahí, y cuando terminas tratas de encontrar ese eslogan que resuma todo el álbum. Es extraño, especialmente para un álbum como este, donde hay música muy diversa y que se mueve en direcciones diferentes y hay diferentes temas en cuanto a letras. Así que pensé que necesitaba un título bonito, algo que representara elegancia, sonido y belleza."
¿Pero significa todas estas declaraciones que Grohl y su banda se han reblandecido? "En absoluto. Sigo escuchando a Slayer una vez por semana. Pero mucha de la gente que vino a vernos a nuestra primera gira tendrían 22 años entonces, y ahora tendrán mi edad. Todo se basa en la exploración musical. Tenemos momentos de rock de romperte la dentadura pero hay mucha energía en esa dinámica más baja. Ser capaz de meterte en una habitación para romper el silencio con una canción acústica que significa algo es a veces más poderoso que todas las luces, lasers y amplis del mundo."

Guns N' Roses, Nirvana, Arch Enemy, The Mars Volta

La revista Rolling Stone anda estas semanas de homenaje al "Appetite For Destruction" de Guns N Roses y por ese motivo ha colgado aquí unos cuantos vídeos de los principios de la banda inéditos hasta la fecha.

El "Nevermind" en su podrá ser descargado íntegramente para poder tocarlo en "Rock Band", el nuevo juego de Electronic Arts que es obra de los creadores de "Guitar Hero". El juego está confirmado para Xbox 360 y PS3.
Aunque lleva ya unos días filtrado el disco, aquellos despistados que queráis oír uno de los temas del nuevo disco de Arch Enemy, podéis pasaros por aquí. La banda que comanda Angela Gossow edita oficialmente el 24 de septiembre su nuevo trabajo, "Rise Of The Tyrants".
Entre septiembre y octubre aparecerá el nuevo disco de The Mars Volta que se llamará "The Bedlam In Goliath". En noticia relacionada con el grupo, su guitarrista Omar Rodríguez López editará este verano un EP en colaboración con Lydia Lunch titulado "Omar Rodriguez Lopez & Lydia Lunch".

Matt Sorum se muestra impresionado por el nuevo material de Metallica

Matt Sorum, batería de Velvet Revolver, ha sido una de las pocas personas que ha podido oír algo del nuevo material de Metallica, y parece que ha quedado impresionado. Ha explicado sus impresiones a RollingStone.com.

"Lars (Ulrich, batería de Metallica) es un buen amigo mío. Me puso las demos de San Francisco y me giré y le dije, 'Masteriza esto y sácalo'. Es impresionante. Las demos eran una pasada. Canciones de ocho minutos, todos esos cambios de ritmo, locuras de velocidad.Es como, '¡no vayas más lento cuando te hagas mayor pero tampoco vayas más deprisa! ¿Como vas a tocar esto en directo?' Y luego estuvimos Lars y yo toda la noche de fiesta, y él tenía que meterse en el estudio el próximo día y hacer esa estúpida canción de nueve o diez minutos y yo me reía de él porque me había puesto la demo y era (imita el sonido) tan rápida. Le llamé, y le dije, 'Tío, ¿como te sientes?' Y me dice, 'Tío, me duele todo'. Están poniendo todo en cinta, nada del puto ProTools - en vivo, sin trucos. La hostia. Me gusta. Estoy muy emocionado por ellos."

Scott Weiland: "Me gustaría escribir un mejor final para Stone Temple Pilots

El Washington Post ha entrevistado al frontman de Velvet Revolver, Scott Weiland, por el lanzamiento del nuevo disco de la banda, "Libertad".
Weiland habla de las diferencias entre este último trabajo y su debut, "Contraband". "Hemos visto quienes somos y queríamos explorar diferentes direcciones musicales. Cuando yo me uní a la banda, estos tíos ya llevaban tocando juntos durante un tiempo -simplemente ensayando sin cantante. Ya estaban metidos en este ritmo. Yo entré y tuve que amoldar ese ritmo en el mío propio para que funcionara musicalmente. Pero ese primer disco tenía un montón de ferocidad y mucho cabreo. Creo que era como estaba en ese momento. Y creo que todos sentíamos como si tuviéramos que demostrar algo. En este disco, queríamos ir más allá y probar cosas diferentes, sacar un montón de influencias. Mis propias influencias van desde los Stones y Beatles al jazz, bossanova, los Carpenters y Jerry Jeff Walker. Al ir haciéndome mayor, he perdido el miedo de mostrar mis influencias al hacer un álbum. Hacer un álbum debería ser una experiencia honesta. No debería ser tratar de ver lo que es popular ahora mismo; debería ser una expresión artística y dejar constancia de lo que quieres dejar constancia. Eso es lo que hemos hecho."
Le recuerda el periodista al oír como Weiland asegura no tener miedo de mostrar sus influencias como en su primer disco, Stone Temple Pilots fueron criticados por parte de la prensa musical considerándolos una copia de Pearl Jam. "En su momento me preocupó. Pero creo que con la canción 'Plush' puedes hacer la conexión con Pearl Jam del mismo modo en que puedes hacer esa conexión con la canción 'Hot Legs' de Rod Stewart con la de The Rolling Stones. 'Plush' resultó ser el single con el que explotamos. Acuérdate de esos tiempos: a Pearl Jam le decían de todo Niqrvana y la prensa. No empezaron a ser la niña de los ojos de la prensa hasta la muerte de Kurt (Cobain). Y luego él (Eddie Vedder) tomó mel relevo como genio trastornado y amargado. Pero estoy tan orgulloso del legado de Stone Temple Pilots. Hemos compuesto cerca de 18 éxitos del Top 20, y muchos de ellos siguen siendo radiados por las radios. Ese era el legado que queríamos crear. Queríamos que nos siguieran poniendo en la radio los próximos 20-30 años. Y eso está ocurriendo. Lo único que queda sin terminar es el final de la historia. Siento que podría haber un mejor capítulo final, un mejor final del libro. Si los planetas se alinean, uno no sabe lo que algún día podría ocurrir."
Pero centrándose en el presente, el rotativo le recuerda como la alta cantidad de giras y desplazamientos creó tensiones internas en la banda durante la gira de "Contraband" que estuvieron cerca de provocar la ruptura del quinteto. ¿Han tomado medidas para que esto no se repita? "Cuando las cosas se empiezan a poner feas y nos metemos en esa máquina taladradora camino al infierno, solemos juntarnos y hablar. Lo exitoso que eso resulta depende del estado mental de cada uno. Normalmente funciona bastante bien. Pero últimamente, han ocurrido algunas cosas que no deberían haber pasado: con miembros de la banda usando irresponsablemente los medios como herramienta para decir cosas que no deberían haber dicho. Y eso es una puta blasfemia porque una banda debería ser un puerto seguro sin que importe lo que ocurra fuera de ella. No importa la clase de problemas que una familia esté teniendo: no debería salir de ahí. La puta prensa ya es lo suficientemente mala. Parece que todo el mundo tiene una agenda y esa agenda parece ser vender revistas o tiempo en las ondas con historias sensacionalistas. Mira la mierda con Britney Spears y Lindsay Lohan, esas trágicas figuras. No es que nada de ese rollo sea nuevo; esa clase de mierda ha estado pasando desde hace años. Lo que pasa es que los medios no lo perseguía. Cuando la gente cae, o vuelve a caer o se levantan y se preguntan porqué. Pero eso no sale en E! o los programas de famosos. Se ha convertido en una adicción para el público americano. La gente está más interesada en esa mierda que en las próximas elecciones."
Weiland, antes de proseguir, quiere dejar clara una cosa: "No, no, no , necesito aclarar esto de una vez por todas. Nunca hice ninguna prueba para Velvet Revolver, joder. Nunca he hecho ninguna prueba para ninguna banda. No haría una prueba ni para los putos Rolling Stones. Stone Temple Pilots nos separamos y yo estaba trabajando en mi disco en solitario. Lo último que quería hacer era unirme a otra puta banda de rock después de todo el drama por el que había pasado con Stone Temple Pilots.
Me encontré con Duff (McKagan, bajista) en el gimnasio y me dijo que estaban formando una nueva banda y que debería echarle un vistazo a ver si me gustaba. Me dieron dos CD's diferentes con unas 40-50 canciones. El primer CD era simplemente atroz. Era material que habían compuesto con Izzy (Stradlin, ex-guitarra de Guns N Roses) y sonaba como una mala imitación de Bad Company. Les dije que estaba ocupado y que no estaba demasiado interesado en la idea. Unos 3 meses después de eso, me llegó otro CD con algunas canciones más y habían dos que pensé que eran bastante buenas. Una se llamaba 'Slither'. Pensé que sonaba mucho a los Stone Temple Pilots del 'Core' -como 'Piece Of A Pie' o 'Wicked Garden'. Yo pensaba, '¿Qué haría yo con esto?' Si oyes las voces, es muy a lo Scott Weiland de la era 'Core'.
En esos momentos, mi mujer y la de Duff se hicieron amigas, e hicieron campaña para que me uniera a la banda. Lo que terminó pasando fue que mi mujer y yo nos separamos. Ella estaba con sus hijos en Los Angeles y yo estaba viviendo en nuestro apartamento de Hollywood, metiéndome toda clase de drogas. Y esos tíos estaban limpios en esa época. Me dije que si me metía en esa banda quizá sería una buena oportunidad para juntarme con algunos tíos que no se metían nada y que habían pasado por lo mismo que yo. Por aquella época, su manager me llamó y me dijo que habían dos posibilidades de hacer un par de cosas para bandas sonoras por mucho dinero. Me dijo, 'Haced las canciones, cobrad un gran cheque y si resulta que trabajáis bien juntos, seguid adelante'. El primer día no aparecí porque estaba colocado y no pude. Pero al día siguiente vine y nos pusimos a trabajar en el 'Money' de Pink Floyd y compusimos una canción nueva, 'Set Me Free'. Y me uní. Pero nunca, jamás de los jamases, hice ninguna prueba."
En octubre Weiland cumplirá 40 años, y más de uno se asombrará que haya llegado tan lejos después de todos los excesos que el vocalista ha cometido en su vida. "Siempre supe que llegaría porque soy un superviviente. Soy como una cucaracha. Si hubiera una bomba atómica, sería una de las pocas personas que quedarían. Saldría de un agujero de entre la porquería, un agujero de gusano. He tenido tantas oportunidades, es asombroso. He tenido tantas sobredosis y he sobrevivido...He estado en el hospital con los médicos metiéndome Narcan en las venas - un medicamento que quema la heroína que tienes en el cuerpo para que tu corazón vuelva a latir. Me han arrestado tantas veces por posesión de narcóticos y he sufrido las consecuencias, estando en la cárcel. A decir verdad, hubo un largo periodo en el que realmente mi vida me importaba una mierda. Hubo un periodo en que habría sido una bendición no volver a despertarme. Pero siempre era fuerte y seguía adelante. Sabía que siempe caería de pie. Mi único miedo era que podría acabar en la cárcel mucho tiempo y tener que estar lejos de mis hijos, mi mujer y mi música.
Debo decir, eso si, que no estoy sobrio. No he tomado drogas en tres años y medio así que considero que estoy limpio. Pero bebo un poquito. A mi me ha funcionado pero no se lo recomiendo a todo el mundo. Pero si, hay una gran diferencia en el escenario. Cuando no estoy completamente borracho, es un sitio mucho más vulnerable. Puedo sentir la música, puedo sentir la energía y tengo que soltarla ahí. Cuando estaba borracho, era completamente inconsciente de lo que pasaba. Estaba tan emocionalmente alejado que era un engreído. Hacía de todo. Me subía al escenario con ropa de mujer. Tacones, y todo lo demás. Estaba colocado. Y hay algo que debe decirse sobre eso, y sobre como eso pertenece al rock and roll. Tiene sus momentos y sus sitios. Pero no puede durar. No puedes seguir haciendo eso. No es algo bonito. Y no puedes seguir grabando cuando estás colocado de heroína, cocaína o pastillas. Pierdes el contacto con la calidad emocional de la música. Tu corazón empieza a no conectar. Ya no siente, y la música consiste en emociones y corazón. La droga te da objetividad cerebral pero solo dura un momento. Después, es todo un montón de mierda."

Queen, del film al DVD

El 29 de Octubre saldrán a la venta dos ediciones en DVD que capturan un momento histórico en la carrera de Queen. Titulado Queen Rock Montreal, los 95 minutos de show muestran a la banda actuando en la ciudad canadiense ante 18 mil personas en 1981.
El mismo concierto, pero con un disco extra, se editará bajo el nombre de Queen Rock Montreal + Live Aid. Además, se pondrá a la venta una versión en CD y más adelante, ambas estarán disponibles en alta definición.
Luego de su visita a Sudamérica (actuaron en Buenos Aires y en Rock in Rio), Queen partió a Montreal para dar dos conciertos, el 24 y 25 de Noviembre. Por primera vez en la historia del rock and roll, una banda registraría un show utilizando película de 35 milímetros, tal como se hace en el cine. El material, cuyo sonido e imagen original ya eran muy buenas de por sí, fue mejorado para su versión digital tanto en lo visual como en las pistas de audio, que fueron remezcladas y remasterizadas en Sonido DTS Surround y PCM Stereo.
"Hola, Montreal, ¿quieren volverse locos?", saluda y pregunta Freddie, mientras la banda arranca con la versión rápida de We Will Rock You. Lo que sigue es una catarata de éxitos de una de las bandas más grandes de todos los tiempos.
Originalmente titulada We Will Rock You, la película se estrenó en el Festival de Cannes de 1983, y luego salió a la venta en 1984 en Estados Unidos, convirtiéndose en la primera película que mostraba a Queen en acción.
La edición doble, trae la actuación de la banda en el Live Aid de 1985, siempre mencionada como una de las más grandes performances en toda la historia de Queen. Además, se incluye la canción Is This The World We Created, que Freddie y Brian May interpretaran más tarde en esa misma jornada. Como es costumbre, una gran cantidad de extras completan la edición.
El track list del disco 1 e el siguiente: 01. Intro 02. We Will Rock You (fast) 03. Let Me Entertain You 04. Play The Game 05. Somebody To Love 06. Killer Queen 07. I'm In Love With My Car 08. Get Down Make Love 09. Save Me 10. Now I'm Here 11. Dragon Attack 12. Now I'm Here (reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save

The QueenTrack list Live Aid: 01. Bohemian Rhapsody 02. Radio Gaga 03. Hammer To Fall 04. Crazy Little Thing Called Love 05. We Will Rock You 06. We Are The Champions 07. Is This The World We Created

Jimmy Page y David Gilmour: los mejores guitarristas

¡Como nos gustan las listas! Siempre dan lugar a discusión. Parece que la gente de la prestigiosa revista británica también las adoran, porque acaban de hacer dos, tocando un tema por demás sensible para toda la fauna rockera mundial: las guitarras y sus ejecutantes. El primer sondeo era para elegir a la mejor canción de guitarras de la historia. Allí, además de los lectores, votó una selección de grandes del rock entre los que se contaron Ronnie Wood, Jimmy Page y Andy Summers. ¿Y cuál fue la ganadora? Nada menos que “Black dog” de Led Zeppelin, una excelente elección teniendo en cuenta los fraseos desprolijos, desarticulados e innegablemente geniales de Page. En segundo lugar, otro tema de Zep: “Dazed and confused”. El Top Ten completo fue el siguiente: 1. “Black Dog” - Led Zeppelin 2. “Dazed and Confused” - Led Zeppelin 3. “Little Wing” - Jimi Hendrix 4. “A Woman In Winter” - The Skids 5. “Guitar Shuffle” - Big Bill Broonzy 6. “And Your Bird Can Sing” - The Beatles 7. “The End” - The Beatles 8. “Only In Dreams” - Weezer 9. “Limehouse Blues” - Django Reinhardt 10. “Bye Bye Blues” - Les Paul y Mary Ford

La segunda encuesta era para seleccionar al mejor solo de guitarra de todos los tiempos. El elegido fue el de "Comfortably Numb" de Pink Floyd, a cargo de David Gilmour. Sin duda otra gran elección, pese a que, en lugar de la espectacularidad y la velocidad de la que tanto disfrutan los amantes de la guitarra, Gilmour se inclina por imprimirle sentimiento. Los diez primeros, con sus correspondientes ejecutantes, fueron los siguientes:

1. David Gilmour - "Comfortably Numb" de Pink Floyd 2. Brian May - "Killer Queen" de Queen 3. Jimmy Page - "Stairway To Heaven" de Led Zeppelin 3. Jimi Hendrix - "Purple Haze" de Jimi Hendrix Experience 4. John Squire - "Love Spreads" de The Stone Roses 5. Eddie Van Halen - "Beat It" de Michael Jackson 6. Slash - "Sweet Child O' Mine" de Guns N' Roses 7. Eric Clapton - "While My Guitar Gently Weeps" de The Beatles 8. Elliot Randall - "Reelin' In The Years" de Steely Dan 9. Matt Bellamy - "Knights Of Cydonia" de Muse 10. Lindsay Buckingham - "Go Your Own Way" de Fleetwood Mac

EL RETORNO: Led zeppelin prepara su regreso para 2008

Los integrantes de la banda británica se reunieron esta semana para definir la realización de un show en vivo después de 28 años sin tocar en público. La noticia se conoció poco después de que los miembros del grupo confirmaran que planean lanzar el álbum de éxitos "Mothership" el 12 de noviembre.

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Los integrantes de la banda británica Led Zeppelin planean volver a tocar en vivo en 2008 después de 28 años, en la primera reunión de los tres integrantes del grupo que permanecen con vida. Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones se reunieron esta semana en Londres para discutir una posible gira para el año próximo, a casi tres décadas de su separación.La noticia se conoció poco después de que los miembros del grupo confirmaran que planean lanzar el álbum de éxitos "Mothership" el 12 de noviembre. Led Zeppelin, fundado en 1968, tocó en vivo por última vez en una gira en julio de 1980, meses antes de la muerte del baterista John Bonham, tras haber dejado como legado la ampliación del espectro sonoro del rock. En su trayectoria el grupo vendió más de 300 millones de álbumes, entre cuyos títulos se cuentan "Led Zeppelin" (1969), "Houses of the Holy" (1973), "Physical Graffiti" (1975), "Presence" (1976) y "In Through the Out Door".

AC/DC también en digital

Finalmente AC/DC accedió a que su catálogo sea vendido de manera digital. Pero no será en iTunes, sino que Verizon Wireless compró con exclusivdad los derechos para vender toda la música del grupo a partir de Marzo de 2008.
De esta manera, Verizon será el único medio digital que podrá vender la música de Angus, Malcolm y Cía. Sin embargo, el acuerdo tiene una particularidad: sólo se venderán discos completos de AC/DC y no tema por tema como es habitual. Esta fue la causa por la que la banda australiana no tenía aún su catálogo disponible en formato digital.
Los discos estarán disponibles a través del servicio VCast Music por un precio de 12 dólares, pero no se venderán via teléfono celular debido al peso de los archivos. El único tema que estará disponible para ser vendido de manera individual será el mega clásico You Shook Me All Night Long.
Mientras, AC/DC trabaja en un nuevo álbum que estaría disponible en algún momento de 2008.

40 años. Los gatos "nada volvió a ser igual"

Hace cuarenta años con la edición del simple "La Balsa", Los Gatos le cambiaban la cara a la música popular argentina y nada volvió a ser igual. Hoy parece una locura saber que ­¡vuelven Los Gatos!Celebrando cuarenta años de historia regresan con cuatro de sus integrantes originales... Ciro Fogliatta, Alfredo Toth, Gaetano "Kay" Galifi y Litto Nebbia volverán a subirse a un escenario. En esta ocasión, sintiendo la imposibilidad de reemplazar al querido Oscar Moro serán acompañados por dos bateristas: Rodolfo García (ex Almendra y Aquelarre), Daniel Colombres (ex Suéter y actual La Luz).Con esta formación, a fines de mayo de 2007, Los Gatos grabaron una nueva versión de "La Balsa", con la participación de Fito Páez como artista invitado. La misma será incluida en la colección de grabaciones originales "Los Gatos Los Número Uno", editada por Sony BMG en junio. También se editará un "box set" que incluirá los seis discos originales de Los Gatos con una masterización que respetará el sonido original.El año 2007 será el año de la celebración de los cuarenta años de "La Balsa" y la aparición de Los Gatos. Sumado a las ediciones discográficas se publicará el libro "La Historia de Los Gatos 40 años de La Balsa 1967-2007" escrito por Mario Antonelli (con la participación de los fans Rodolfo García, Miguel Cantilo, Roque Narvaja, Andrés Calamaro, Fito Páez, Gonzalo Aloras, Alfredo Rosso, Claudio Kleiman, Marcelo Montolivo, entre otros).

Surge otro material inédito de "the beatles"

Un nuevo material inédito de The Beatles salió hoy a la luz a través de Internet.
Se trata de una filmación realizada por un ex roadie de la banda, llamado Mal Evans, que se mantuvo oculta por décadas y ya se puede ver en la red, pagando algo menos de 3 libras esterlinas. El clip incluye imágenes de un concierto secreto y también revela conversaciones privadas de los integrantes del grupo.
En el film, además del show, se puede ver a los Beatles charlando mientras viajan en un barco a través del río Thames y transitando Park Lane, en el centro de Londres, en un auto junto a los Beach Boys, otrora rivales del grupo.
Otra parte del material inédito incluye al baterista de Rolling Stones, Charlie Watts, discutiendo el culto a la celebridad años antes de que ese fenómeno se reconociera como tal, y a Jimi Hendrix tocando frente a los 4 de Liverpool.
Un adelanto del material se puede ver aqui, y para bajarlo completo hay que oblar 2.95 libras esterlinas, algo así como 18 pesos.
Mal Evans fue asesinado en 1976. Su viuda, Lily, descubrió el film en un altillo y luego lo vendió a la casa de subastas Christie´s. Los compradores del material, luego lo licenciaron de forma exclusiva al sitio de descargas MBop.

"Pappo por siempre 2", un CD/DVD con lo mejor del Carpo

Nunca es suficiente el recuerdo al enorme Carpo: el 7 de agosto se pone a la venta Pappo por siempre 2, la segunda parte de este trabajo que recopila imágenes y grabaciones históricas del gran guitarrista argentino.Esta vez se trata de Pappo contado por Pappo, con imágenes históricas e inéditas, como por ejemplo el recordado encuentro con su maestro B.B. King o simplemente tomas del Carpo muy distendido, bromeando con amigos. El CD contiene grabaciones en vivo realizadas en diferentes lugares de Argentina, entre las cuales podemos encontrar algunos de sus grandes éxitos como “Sube a mi Voituré”, “Mi Vieja”, “Ruta 66” o “El Hombre suburbano”.

Pappo por siempre 1 logró el galardón de DVD de Platino.